2025年5月7日上午，艺术与设计学院组织23级本科文化创意产业设计专业同学‌集体观看学习“中国艺术大讲堂第三讲”，讲座主要聚焦青铜器、书画等传统艺术瑰宝，通过跨界对话激发文创设计灵感，帮助同学们提升传统文化素养，用中华千年优秀传统文化激活当代设计灵感，促进专业学习能力提升。

燕山大学艺术与设计学院23级本科文化创意产业设计专业同学学习照片

‌解码青铜墨韵，传统艺术“活”起来‌

主讲人以商周青铜器的饕餮纹饰为切入点，结合《千里江山图》的矿物颜料技法，揭示古人“器以载道”的造物智慧。通过高清数字影像与3D复刻技术，战国编钟的铸造工艺、宋代山水画的留白意境等经典元素跨越时空，在沉浸式展演中与现代观众展开对话。

燕山大学艺术与设计学院23级本科文化创意产业设计专业2班同学合影

‌年轻设计师：用设计语言重述中国故事‌

“青铜器的纹样不仅是装饰，更是先人对天地的哲学思考。”文创专业学生王美霞同学在会后表示。受讲座启发，她正尝试将青铜器回纹结构与现代建筑线条融合，开发系列文创产品。“我们需要做传统文化的‘翻译者’，让古老符号在当代生活中焕发新生。”

燕山大学艺术与设计学院23级本科文化创意产业设计专业1班同学合影

‌学界呼吁：创新需以文化根脉为基‌

艺术与设计学院王年文副院长指出，当前文创领域存在符号化、碎片化倾向，强调“设计创新必须深挖文化基因”。希望中国艺术大讲堂未来能够提供更多合作平台和学习机会，通过联动博物馆、非遗传承人与高校，搭建产学研协作平台，推动传统文化资源的创造性转化。

艺术与设计学院通过组织学习本次讲座，主讲人凭借深厚的专业知识和丰富的实践经验，从独特视角剖析艺术，让同学们对艺术有了全新认知。不仅拓宽了同学们的艺术视野，还激发了大学生对艺术更深层次的思考，为同学们今后欣赏和创作艺术作品提供了宝贵的思路与方法，期待未来能参与更多此类活动，向世界传递中华美学精神。